|
06 июля 2006 г.
 Владимир Михайлович Кобрин работал на киностудиях "Центрнаучфильм", "Иллюзион". Поставил в общей сложности 35 картин |
|
До 12 июля (ежедневно с 16.00 до 20.00) в бывшем кинотеатре Маяковского (ул.Рождественская, д.6, второй этаж) проходит мультимедийный проект «Архетип». Его представляют нижегородский региональный общественный фонд деятелей культуры «Дать Понять» и литкафе «Безухов».
В рамках проекта уже состоялось (и еще состоится) немало событий, так или иначе соответствующих понятию архетипа: выставка живописи Владимра Фуфачева в необычном интерьере и в сопровождении поэтических текстов Елены Крюковой, показ фильмов «странного» режиссера Владимира Кобрина, презентация кросскультурного проекта «Нижний Новгород – Линц». Впереди (11 июля) - творческий вечер петербургской группы художников «Митьки», которые в настоящие дни работают на пленере Нижегородской области (об этом в свое время будет непременно рассказано на страницах «Нижегородских новостей»).
ГДЕ НУЖНО ИСКАТЬ БРАТЬЕВ ПО РАЗУМУ
Работы уникального художника и радикального экспериментатора Владимира Кобрина (1942 - 1999) демонстрировались в минувшее воскресенье в «Буфете». Эти и многие другие кобринские киноленты не находили признания на родине режиссера по причине авангардизма и слишком сильной необычности вообще. Впрочем, это же самое обеспечило Кобрину славу в мировом и независимом кинематографе. Он мастерски соединял кино, видео и компьютерную анимацию, лепил фактуру из подручных материалов, изобретая каждый кадр. Сегодня фильмы Кобрина по-прежнему мало известны широкому зрителю. Это нормально.
Формально Владимир Кобрин занимался научно-популярным кино. Его первые фильмы назывались соответствующе: «Явление радиоактивности», «Механическая обработка полупроводниковых материалов», «Физические основы квантовой теории», «Особенности кинетики биологических процессов». Однако менее всего эти фильмы иллюстрировали мир науки и техники. Они вообще ничего не иллюстрировали, а были самодостаточной реальностью – той самой реальностью, которая за перу десятилетий до того будоражила воображение ученых-естественников: биофизиков, генетиков…
Говорят, Владимир Кобрин терпеть не мог, когда к нему обращались с просьбой пересказать или пояснить его фильмы («Если надо объяснять, значит, не надо объяснять!»). Сам он называл кино, которым он занимался последние десять лет жизни, "психоделическим кукольным действом, персонажи которого - живые и неживые - ведут себя по законам некоего космического театра". И еще: "Свою задачу я вижу в том, чтобы протереть зеркало, в которое смотрится человек и человечество в целом, показать, что этот мир, этот "спектакль" без Бога, то есть без той точки, куда сходятся все наши кукольные нити, бессмыслен и не достоин симпатии". Кстати, ряд крупнейших ученых-естественников, следуя по пути познания, пришел к неопровержимой уверенности в существовании Бога.
Три фильма, показанные в «Буфете», последовательно вскрывали проблемы времени и памяти (глубина), бытия (точка отсчета) и общения с себе подобными (плоскость пространства), образуя модель мира, мандалу – круг с точкой посередине.
В «Present continius» тлеющие обломки материи концептуально мелькают под свистящий перестук колес поезда, сокрушительно мчащегося не иначе как через материю живого триединого времени. Люди, стремительно поедающие некую пищу и пожирающие глазами телевизор, являли собою «Групповой портрет в натюрморте» (natur morte – конечно же, неслучайное совпадение). В том же фильме про натюр морт – ох уж эта непобедимая энтропия - человек вернулся, и буквально в чем мать родила (в трусах с носками) пришел домой через весенне-утреннее окно. Но окно оказалось телевизором, а справка об оживлении так и не дождалась подписи телопроизводителя, и вот возвратившийся медленно сползает куда-то вниз, скользя пальцами по внутренности телеэкрана. Кстати, действо происходило под симфонию-фантазию Андрея Петрова «Мастер и Маргарита». Третий фильм, «Абсолютно из ничего», основывался на документальных глобальных размышлениях некоего Семен Семеныча из Ростова-на-Дону, контактировавшего с инопланетным разумом и неслучайно видевшего на Луне свой портрет.
Зачем художнику было нужно упорно мелькать своим параноидально-издевательским артом и лепить научно-фантастические мистификации? Наверное, так он решал бытийственные вопросы… и других подталкивал к ответам. Или с помощью кодов он искал себе подобных? Ибо «разбитые тарелки приносят счастья больше, чем летающие», а как гласит последняя фраза фильма «Из ничего», «Братьев по разуму надо искать не в космосе, а на земле. Пока есть время».
ПЕРСОНА
Владимир Михайлович Кобрин работал на киностудиях "Центрнаучфильм", "Иллюзион". Поставил в общей сложности 35 картин (из них 20 - образовательные).
Обладатель ряда наград: специального приза "Уникум" Всероссийского фестиваля неигровое кино (1989), приза "Ника" (1994) за лучший научно-популярный фильм "Групповой портрет в натюрморте", премии «Познание» (1994) "за просветительскую работу, ставшую достоянием мировой науки и культуры", фестиваля мировоззренческого кино "Традиционные ценности - новое поколение" (1999). В апреле 2000 года Фестиваль мировоззренческого кино учредил премию памяти Владимира Кобрина.
Преподавал во ВГИКе и в европейских киношколах (Кельн, Потсдам, Копенгаген), читал лекции в Гарвардском Университете.
…В КОНЦЕ ЛАБИРИНТА – ДВЕРИ. НО ЭТО – НЕ ВЫХОД, А ВХОД
Базовый элемент живописи нижегородского художника Владимира Фуфачева – петроглиф (петроглифы - высеченные на скалах изображения, относящиеся к доисторическому периоду). Колесницы и мандалы, люди и планеты, маски и шествия воплощены в богатейшей палитре природных цветов («сложное смешение тонов, повторяющих по сути земляные, травные, животные краски древних, колорит гор и степей»). Ощущение магии и тайны, идущее от древних наскальных изображений, в полной мере присутствует на картинах, но язык художника неправильно было бы называть «древним»: он вне времени. Архетипичен...
Впрочем, что тут говорить. Наверняка очень многие хорошо знакомы с живописью Фуфачева. Но у настоящей экспозиции есть очень важная особенность. Древнее «время» художника вписано в уникальное «пространство», оказавшееся вне времени и на перепутье стилей. Ободранные каменные стены бывшего советского кинотеатра взмывают вверх на много метров; рифленые волюты с капителями под сталинский ампир мистифицируют посетителя, ощущающего себя вроде бы уже не в руинах советской эпохи, но в зале замка, знавшего королевский блеск и величие. Тут глаза невольно взмывают к потолку… а потолок-то словно бы утыкан гвоздями, и это вызывает уже какие-то библейские ассоциации. Весь пространственный объем бывшего кинозал заполнен мягкими полотнищами флизелина: именно на эту ткань исследователи «снимают» петроглифы, и на этих полотнищах тоже отпечаталось что-то такое, древнее. Кстати, снова мистификация: эти эстампажи сняты с… асфальта! У посетителей выставки есть три варианта маршрута: аккуратно обойти зал по периметру, побродить сквозь колышущийся лабиринт… или пройти призрачной анфиладой к разбитым створкам фальш-дверей, к мощному снопу света… к «Богоматери».
* * *
Архетипы - это элементы человеческой психики, скрытые в общем для всего человечества коллективном бессознательном. Они наследуются как физиология человека, задают общую структуру личности и последовательность образов, всплывающих в сознании при пробуждении творческой активности, формирующих духовную жизнь. Архетипическое начало проявляется в мифических повествованиях, сказках, снах. Архетип лежит в основе творчества и делает возможным взаимосвязь различных эпох и трансляцию культуры. По сути, искусство есть сплошной архетип, потому как кодирует и сворачивает информацию, передавая ее в поколениях практически неизмененной. Сохраняя вечные ценности…
Мария ФЕДОТОВА.
Количество просмотров: 61
|
